【淮北花鼓戏】淮北花鼓戏是在安徽淮北地区民间歌舞的基础上发展起来的剧种，它因发源于淮北地区，表演时男角上场背花鼓，乐队伴奏时也以“花鼓”为主乐，因此叫淮北花鼓戏。流行于安徽北部和皖豫苏鲁交界地区，大致可以分三路：北路（徐州、曹州、砀山、萧县、开封、邳县），中路（宿县、灵璧、泗洪、涡阳、蒙城、阜阳）和南路（蚌埠、淮南、寿县）。
　　　　　　　　　　　　　　　　
　　淮北花鼓戏的原始形式是民间的小型歌舞。劳动人民在农闲季节里籍以自娱，有时在进行这些民间小唱时，伴以舞姿。这些舞姿都是根据民歌的内容，模仿生产生活上的动作编成。后来，在舞蹈上又吸收一些民间杂技，如“四门八叉”、“顶人”等，使舞蹈加强了动作性，更加吸引人。同时编唱了一些有故事情节的小段子，如西厢段三国段等，并渐渐由唱短段到唱长段，从一人单唱到两人表演（一丑一旦都由男子扮演）。后来，又经过花古戏人的长期实践，在内容上改变了唱本故事，开始演唱连台本戏，演员也随之增多，唱腔及表演艺术逐步提高，到解放后，达到了丰富多采，日益完美的地步。　　　　

　　淮北花鼓戏的剧目分大戏小戏两种，传统剧目有《王小赶脚》、《四宝珠》、《花园会》等一百七十多个。内容多反应当时人民的生活、劳动、习惯、性格，用当地群众的纯朴语言，具有浓厚的乡土气息。
　　　
　　淮北花鼓戏唱腔大体上分两大类，一类是用于“八句子”和单出戏的专用调，如“货郎段”“西厢段”“黑驴段”等，旋律抒情优美，上下句对称整齐，组织较严谨；另一类是用于正本戏的板调，如“平板”、“寒板”等。叙述性强，变灵活，富于表现力。

　　淮北花鼓戏的表演艺术是有独特风格的，无论是身段、动作、眼神等，都有自己特有的一套，它能生动形象地表现淮北劳动人民的豪放、热情强悍的性格特，得粗犷、奔放而又朴实、诙谐。新整理的传统剧目《摸花轿》已拍成电影，受到观众的好评。

    2007年，经省政府批准，淮北花鼓戏和淮北大鼓被列入第一批省级非物质文化遗产名录。

　　【淮北琴书】淮北琴书是地方曲艺的大曲种之一，它源远流长，积累丰富，旋律优美，板式繁丽，而且曲腔对文学载力强。既能说唱传奇大书，又能咏唱抒怀寄情的曲段。它是以说唱为主的曲艺形式，流行为苏西、豫东、皖北、鲁西南一带。据老艺人说：在没有洋琴伴奏的情况下，称“丝弦”，盲人演唱此曲种，群众称“瞎腔”，一人拉坠胡，足蹬脚踏板，口唱曲调，称“三张嘴”。师傅传授此艺术，徒弟必须先学“三张嘴”，才能学段子，学大部书。后来，有了洋琴，唱丝弦加上洋琴伴奏，叫唱 “洋琴”的，再后来，唱洋琴学会说大部书，才有“琴书”之称。唱琴书的“三张嘴”是敲琴、打板、唱曲。淮北琴书，历史悠久，确切年代，无法考证。

    淮北琴书的音乐曲牌有《大八板》、《小五板》、《垛子板》、《慢板》、《快板》、《喜调子》、《哀调子》等曲牌。琴书开场前，先合奏一段曲牌《大八板》，群众称为“打闹台”，艺人称“拉拉场”（把观众吸引过来听书），优美、动听、欢快的音乐把观众吸引过来以后，即开始演唱小段，然后“开正本”（唱大部书）。淮北琴书在演唱小段之前，还有一段和观众交流的语言和唱段，以表现艺人谦虚和蔼的态度。

    淮北琴书演出流传曲目多以人文戏为主，地方群众称其为“鞋筐子戏”。由于琴书历史悠久，加上老艺人不断创新，在演唱中也逐步出现了一些武戏。淮北琴书的曲牌《八大板》曲调鲜明，高低起伏，变化无穷，特别是坠胡伴奏，充分显示出它的特点。